جایی برای طراحانی که طراحی را با دقت، تجربه و نگاه شخصی می‌سازند.
در آستین، طراحی تنها ساختن یک محصول نیست؛ برای ما، طراحی مکالمه‌ای‌ست میان انسان و جهان—مکالمه‌ای که گاهی در چینِ یک لباس جاری می‌شود، گاهی در چیدمان یک فضا. طراحی اگر بی‌واسطه باشد، چیزی از درون طراح را به زندگی ما می‌آورد و راهی می‌شود برای روایت، برای پیوند دادن فرم با زندگی، و برای افزودن معنا به روزمره. طراحی‌ای که در سکوت عمل می‌کند، اما اثر می‌گذارد.
در میان طراحانی که با آستین همکاری دارند، برخی با زبان و نگاه خود توانسته‌اند به ارزش‌هایی نزدیک شوند که ما نیز به آن‌ها باور داریم—سادگی، زیبایی، کیفیت، توجه به زمینه، پایداری، هویتی منحصر به‌فرد، و پیوستگی با زیست معاصر.
این صفحه به معرفی آن طراحان اختصاص دارد؛ آن‌هایی که توانسته‌اند این ارزش‌ها را به‌گونه‌ای یک‌دست، فکرشده و شخصی در طراحی‌های خود جاری کنند.
منتخب بودن در آستین نشانه‌ای‌ست از این همراهی؛ نشانه‌ی طراحی‌ای که بی‌صدا، اما روشن حرف می‌زند.
در اینجا، طراحی تجربه است؛ نرم، دقیق، و معاصر.
طراحان خانه و دیزاین
طراحانی که نگاه‌شان فرم می‌سازد
در آستین، طراحی خانه و دیزاین تنها درباره‌ی شیء نیست؛ درباره‌ی نگاهی‌ست که فضا را دگرگون می‌کند. طراحان منتخب این بخش، کسانی‌اند که هر اثرشان حاصل تکنیکی شخصی، تجربه‌ای پخته، و فرآیندی زمان‌بر و دقیق است—آثاری که به‌سادگی تولید نمی‌شوند، بلکه با وسواس و تأمل شکل می‌گیرند.
ما طراحانی را انتخاب کرده‌ایم که در آثارشان، جزئیات، فرم و عملکرد هم‌زمان مورد توجه قرار گرفته‌اند؛ طراحی‌هایی که برای افزودن لایه‌ای هنری، انسانی و متفاوت به فضا خلق شده‌اند.
سادگی، پایداری، کیفیت ساخت، نسخه‌محدود بودن، و هویتی کاملاً فردی، ویژگی‌های مشترک میان این طراحان است—اما هر کدام با زبان، تکنیک و مسیر خود.
در اینجا، اثر نتیجه‌ی یک نگاه است، نه صرفاً پاسخ به یک نیاز.
در آستین، طراحی تنها ساختن یک محصول نیست؛ برای ما، طراحی مکالمه‌ای‌ست میان انسان و جهان—مکالمه‌ای که گاهی در چینِ یک لباس جاری می‌شود، گاهی در چیدمان یک فضا. طراحی اگر بی‌واسطه باشد، چیزی از درون طراح را به زندگی ما می‌آورد و راهی می‌شود برای روایت، برای پیوند دادن فرم با زندگی، و برای افزودن معنا به روزمره. طراحی‌ای که در سکوت عمل می‌کند، اما اثر می‌گذارد.
در میان طراحانی که با آستین همکاری دارند، برخی با زبان و نگاه خود توانسته‌اند به ارزش‌هایی نزدیک شوند که ما نیز به آن‌ها باور داریم—سادگی، زیبایی، کیفیت، توجه به زمینه، پایداری، هویتی منحصر به‌فرد، و پیوستگی با زیست معاصر.
این صفحه به معرفی آن طراحان اختصاص دارد؛ آن‌هایی که توانسته‌اند این ارزش‌ها را به‌گونه‌ای یک‌دست،
نخ‌های به‌کاررفته در خوس‌دوزی، معمولاً طلایی یا نقره‌ای هستند. این نخ‌های براق و زیبا، ظرافت خاصی به پارچه‌های توری یا مخملی می‌بخشند. استفاده از سوزن «چنایل» برای دوختن بر روی مخمل و تور نیاز به مهارت و تخصص زیادی دارد.
روشی خلاقانه است که با لایه‌گذاری کاغذ و آغشته‌کردن هر لایه به رزین یا چسب، ماده‌ای سبک، مقاوم و قابل‌شکل‌دهی تولید می‌کند. این متریال در صنایع دستی، دکوراسیون داخلی، ساخت وسایل تزئینی و نمونه‌سازی کاربرد فراوان دارد و به دلیل امکان بهره‌گیری از کاغذ بازیافتی، گامی مؤثر در حفاظت از محیط زیست به شمار می‌آید.
تکه‌دوزی هنری خلاق است که در آن تکه‌های پارچه با رنگ‌ها و بافت‌های مختلف ، حتی پارچه‌های اضافه – انتخاب و روی زمینه‌ای اصلی قرار می‌گیرند. این تکه‌ها با دوخت‌های ظریف یا گاهی دوخت‌های تزئینی به هم متصل می‌شوند تا یک طرح تازه شکل بگیرد.این روش نه‌تنها به پارچه‌های بلااستفاده جان دوباره می‌دهد، بلکه امکان ترکیب داستان‌ها، خاطره‌ها و سبک‌های گوناگون را هم در یک اثر منحصربه فرد فراهم می کند.
نخ‌های به‌کاررفته در خوس‌دوزی، معمولاً طلایی یا نقره‌ای هستند. این نخ‌های براق و زیبا، ظرافت خاصی به پارچه‌های توری یا مخملی می‌بخشند. استفاده از سوزن «چنایل» برای دوختن بر روی مخمل و تور نیاز به مهارت و تخصص زیادی دارد.
روشی خلاقانه است که با لایه‌گذاری کاغذ و آغشته‌کردن هر لایه به رزین یا چسب، ماده‌ای سبک، مقاوم و قابل‌شکل‌دهی تولید می‌کند. این متریال در صنایع دستی، دکوراسیون داخلی، ساخت وسایل تزئینی و نمونه‌سازی کاربرد فراوان دارد و به دلیل امکان بهره‌گیری از کاغذ بازیافتی، گامی مؤثر در حفاظت از محیط زیست به شمار می‌آید.
تکه‌دوزی هنری خلاق است که در آن تکه‌های پارچه با رنگ‌ها و بافت‌های مختلف ، حتی پارچه‌های اضافه – انتخاب و روی زمینه‌ای اصلی قرار می‌گیرند. این تکه‌ها با دوخت‌های ظریف یا گاهی دوخت‌های تزئینی به هم متصل می‌شوند تا یک طرح تازه شکل بگیرد.این روش نه‌تنها به پارچه‌های بلااستفاده جان دوباره می‌دهد، بلکه امکان ترکیب داستان‌ها، خاطره‌ها و سبک‌های گوناگون را هم در یک اثر منحصربه فرد فراهم می کند.
در سال 2023 مجموعه آثار (Collection) با عنوان «یک‌جا نَشین» را با همراهی طراحان منتخب بخش خانه و زندگی خود در هفته طراحی دبی به نمایش گذاشت. علی هنرور، بامداد رئیس‌نیا، مهسا خوش‌کشت و زنده یاد علیرضا رشیدی طراحانی هستند که در این نمایشگاه حضور یافته و آستین را در هفته دیزاین دبی همراهی کردند. کالکشن "یک‌جا نَشین" برآمده از فرهنگی است که ریشه در بهینه‌سازی منابع طبیعی دارد. به عنوان مثال، زباله‌های تر (بازمانده هسته‌ی میوه) برای تکامل تکنیک Papier-mâché با کاغذ ترکیب شده‌اند. میل به گرایش های عشایری و آرزوی پایداری، برای ساخت اشیایی سبک، کاربردی و دوستدار محیط زیست به کار گرفته شده است.
